TEXTES
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GALERIES
2011
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tondo diam 120 cm
actualité
SIGNES
ET ÉCRITURES
Dans un premier temps parlons du phénomène qui n'a cessé de préoccuper
et d'interroger l'inconscient des artistes : il s'agit de l'écriture, signes
visuels de la signification éprouvée comme une nécessité originelle, comme
un acte formel. Ensuite on y décèle une éclairante expression et des images
productrices de sens, Merolli fait partie de ces artistes.
En effet l'intervention des signes au cœur de son
existence rejoint les traces archétypiques de sa pensée. Sa pensée est traquée
aussi bien dans son inconscient que dans son quotidien. Ces personnages très
souvent nus sont circonscrits dans des espaces clos, prisonniers de leurs
fantasmes et de leurs univers, dans cette nudité souffrante et apeurée, dans
cette solitude désespérante, voyeurs et victimes de leur propre déchéance,
est-ce le peintre lui même qui se met en scène, est-ce son double, est-ce le
cri, est-ce la mort, est-ce l'exorcisme, qui lui permet de vivre.
Cette écriture, cette mise en page à beau flatter
notre goût du bien dit, du bien fait, la mort est là toujours présente,
pourtant les compositions sont sobres, équilibrées, quelques fois d'une grande
douceur, les tons sont nuancés, les formes franches. Tout y est maîtrisé par
un esprit de vive intelligence dont le lyrisme ténébreux ne cède pas au poids
du sensible, pourtant cela ne l'empêche pas d'agir profondément sur nos
consciences et d'être en tout point fascinant.
Merolli est habité par des signes intérieurs, des paysages anthropomorphes secrétant des drames, s'échappant en envolées nocturnes, son écriture fiévreuse, ses personnages du passé, ses visions aigres et angoissées d'où se soulèvent de stridentes chromatiques. Nous avons une forte impression autant de l'analytique que du descriptif, unissant l'extraordinaire à l'ordinaire par le principe agissant d'analogies culturelles et historiques, jetées sur la toile dans un chaos suprêmement ordonné qui dresse le constat d'une humanité en déperdition.
Christian Karoutzos
Marc Merolli vit et travaille à Nîmes.
Sa recherche picturale est exclusivement axée sur la condition humaine.
Au-delà de l'expression d'une inquiétude viscérale, il évoque une complexité de l'être qui voudrait que l'Homme soit essentiel. Dualité profonde de l'humain s'empêchant de renouer avec une harmonie initiale.
Si l’œuvre de Merolli s'inscrit volontairement dans une aventure séculaire de la Peinture, c'est pour mieux se libérer dans le geste, la relation au support, le procédé d'application de la couleur. Sur le panneau de bois point d'anecdote. Le motif c'est le corps écrit dans la matière, surgissant, lumineux, de la couleur. Cette source, ce tombeau de nous-même est protégé autant qu'enfermé par le cadre, solitaire médium de l'espérance, irradié.
Comme des
pensées furtives viennent à l'esprit puis disparaissent, les personnages
peuvent être interceptés par d’autres images. Pensées d’humains coupables
de leur propre servitude. Multitude anonyme et colorée, successive, cyclique,
subissante et combattante. Merolli vient nous chercher, exhume la culpabilité
de l'indifférence et la désacralise en refusant la vacuité de l'image. Devant
l'hypertrophie de la communicabilité, il revendique la persistance de
l'incommunicable, de l'indicible. La vision ne choque pas. La distance établie
incite à la sensation .
Merolli joue l'ambiguïté avec le spectateur. Matières, formes, couleurs
interrogent nos sens pour mieux inviter au face à face. Encouragement à poser
un regard différent sur la peinture, pas seulement en tant que marqueur de son
temps mais comme résonance de l'insoutenable incertitude humaine.
Ici , voir c’est se laisser surprendre par soi.
CHRISTINE
MOURE (historienne de l'Art)
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